वैश्विक कला समुदाय ने 97 वर्ष की आयु में जापानी कलाकार यायोई कुसामा के निधन पर शोक व्यक्त किया

विश्व प्रसिद्ध जापानी समकालीन कलाकार यायोई कुसामा का 97 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। वह पोलका डॉट्स के व्यापक उपयोग और अपने इमर्सिव "इन्फिनिटी मिरर रूम्स" के लिए प्रसिद्ध थीं। उनकी मृत्यु वैश्विक कला समुदाय के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण है, क्योंकि वह सबसे अधिक पहचानी जाने वाली और सफल जीवित कलाकारों में से एक थीं। उनके निधन की खबर ने दुनिया भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं से श्रद्धांजलि का तांता लगा दिया है। 1929 में मात्सुमोतो, जापान में जन्मी, कुसामा ने 1950 के दशक में अपना कलात्मक करियर शुरू किया। वह 1958 में न्यूयॉर्क शहर चली गईं, जहाँ वह अवांट-गार्डे परिदृश्य में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गईं। इस दौरान, उन्होंने एंडी वारहोल और क्लेस ओल्डनबर्ग जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ काम किया। उन्होंने अपनी अनूठी शैली के लिए जल्दी ही ध्यान आकर्षित किया, जिसमें अक्सर दोहराव वाले पैटर्न और बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन शामिल होते थे। कुसामा को उनके "इन्फिनिटी नेट" चित्रों और पोलका डॉट्स के प्रति उनके जुनून के लिए जाना जाता था। उन्होंने अक्सर अपने काम को उन मतिभ्रमों से निपटने के तरीके के रूप में वर्णित किया जो उन्हें बचपन से ही अनुभव होते थे। इन दृश्यों में डॉट्स के क्षेत्र शामिल थे जो उनके वातावरण में सब कुछ कवर करते हुए प्रतीत होते थे। इन पैटर्न को चित्रित करके, उन्हें लगा कि वह अपने अनुभवों की भारी प्रकृति का प्रबंधन कर सकती हैं। आधुनिक कला में उनके सबसे लोकप्रिय योगदानों में से एक इमर्सिव इंस्टॉलेशन का निर्माण था। ये कमरे कभी न खत्म होने वाली जगह का भ्रम पैदा करने के लिए दर्पण और लटकती रोशनी का उपयोग करते थे। वे हाल के वर्षों में वैश्विक संवेदना बन गए, अक्सर संग्रहालयों में घंटों लंबी लाइनें खींचते थे। उनकी अपार लोकप्रियता के कारण आगंतुकों को अक्सर कमरों के अंदर केवल 30 या 60 सेकंड तक ही सीमित रखा जाता था। 1973 में, कुसामा चल रही स्वास्थ्य समस्याओं के कारण जापान लौट आईं। 1977 से, वह लगातार देखभाल प्राप्त करने के लिए टोक्यो के एक मनोरोग अस्पताल में स्वेच्छा से रहती थीं। हालांकि, उन्होंने सुविधा के सड़क के उस पार स्थित एक निजी स्टूडियो में प्रतिदिन काम करना जारी रखा। इस अनुशासित दिनचर्या ने उन्हें नब्बे के दशक तक उत्पादक बने रहने की अनुमति दी। हालांकि आलोचकों द्वारा उनका हमेशा सम्मान किया गया, लेकिन 21वीं सदी में उनकी प्रसिद्धि नई ऊंचाइयों पर पहुंच गई। उनके काम के प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शन लंदन में टेट मॉडर्न और न्यूयॉर्क में व्हिटनी संग्रहालय में आयोजित किए गए थे। वह नीलामी की कीमतों के मामले में इतिहास की सबसे सफल महिला कलाकारों में से एक बन गईं। उनका काम गंभीर कला संग्राहकों और आम जनता दोनों को आकर्षित करता था। कुसामा ने फैशन और कमर्शियल डिजाइन की दुनिया में भी एक बड़ी छाप छोड़ी। उन्होंने लग्जरी ब्रांड लुई वुइटन के साथ दो प्रमुख संग्रहों पर सहयोग किया जिसमें उनके हस्ताक्षर पैटर्न थे। इन साझेदारियों ने उनके पोलका डॉट्स को दुनिया भर के प्रमुख शहरों में कपड़ों, हैंडबैग और स्टोरफ्रंट तक पहुँचाया। इन सहयोगों ने उन्हें पारंपरिक कला जगत से कहीं आगे एक घरेलू नाम बनाने में मदद की। 2017 में, टोक्यो के शिनजुकु जिले में उनके काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय खोला गया। पांच मंजिला इमारत उनके चित्रों, मूर्तियों और बड़े पैमाने के इंस्टॉलेशन का प्रदर्शन करती है। यह उनकी रचनात्मक विरासत के लिए एक स्थायी घर के रूप में कार्य करता है और दुनिया भर से आगंतुकों को आकर्षित करना जारी रखता है। संग्रहालय एक व्यक्तिगत परियोजना थी जिसे कुसामा ने आशा व्यक्त की थी कि यह भविष्य की पीढ़ियों को प्रेरित करेगी। आलोचकों और साथी कलाकारों ने उनकी अनूठी दृष्टि और दृढ़ता के लिए उनकी प्रशंसा की है। उन्होंने पॉप आर्ट, मिनिमलिज्म और फेमिनिस्ट आर्ट सहित कई प्रमुख आंदोलनों को प्रभावित किया। उनके काम ने उच्च-स्तरीय गैलरी कला और लोकप्रिय संस्कृति के बीच की खाई को पाट दिया। कई विशेषज्ञों का मानना ​​है कि उनका प्रभाव दशकों तक महसूस किया जाएगा क्योंकि नए कलाकार उनकी तकनीकों का अध्ययन करते हैं। उनके निधन की खबर के बाद, संग्रहालय के निदेशकों और क्यूरेटरों ने अपनी संवेदनाएं और यादें साझा कीं। कई लोगों ने उल्लेख किया कि सभी उम्र और पृष्ठभूमि के लोगों के साथ जुड़ने की उनकी क्षमता दुर्लभ थी। उनकी कला को अक्सर गहरा व्यक्तिगत और सार्वभौमिक रूप से सुलभ बताया जाता था। श्रद्धांजलि ने 20वीं सदी के मध्य के पुरुष-प्रधान कला जगत में महिलाओं के लिए एक अग्रणी के रूप में उनकी भूमिका को उजागर किया। उनकी मृत्यु के समय, उनके काम की कई प्रमुख प्रदर्शनियां चल रही थीं या नियोजित थीं। हांगकांग के एम+ संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने हाल ही में उनके दशकों के रचनात्मक उत्पादन को उजागर किया था। इन शो में और भी बड़ी भीड़ आने की उम्मीद है क्योंकि प्रशंसक अपना सम्मान देने के लिए आएंगे। संग्रहालय वर्तमान में चर्चा कर रहे हैं कि उनके लंबे और विविध करियर का सम्मान कैसे किया जाए। कुसामा अक्सर अपने दोहराव वाले पैटर्न के माध्यम से "स्वयं-मिटाने" की अवधारणा के बारे में बात करती थीं। उनका मानना ​​था कि डॉट्स को दोहराकर, वह ब्रह्मांड की विशालता में खुद को खो सकती हैं। यह दर्शन उनके सत्तर साल के करियर के दौरान एक निरंतर विषय बना रहा। इसने उनके काम को एक आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक गहराई प्रदान की जो कई दर्शकों के साथ गूंजती थी। कलाकार की संपत्ति और नींव उनके कार्यों और अभिलेखागार के विशाल संग्रह का प्रबंधन करना जारी रखेगी। उनका प्रभाव पीढ़ियों तक रहने की उम्मीद है क्योंकि नए दर्शक उनके इमर्सिव वातावरण की खोज करेंगे। वह काम का एक ऐसा समूह छोड़ गई हैं जिसने मौलिक रूप से यह फिर से परिभाषित किया है कि लोग समकालीन कला के साथ कैसे बातचीत करते हैं और उसका अनुभव करते हैं। उनकी विरासत रचनात्मक अभिव्यक्ति की शक्ति का प्रमाण बनी हुई है।