MoMA ने वैश्विक एनीमेशन इतिहास की एक सदी का जश्न मनाने वाली प्रमुख प्रदर्शनी शुरू की

न्यूयॉर्क शहर में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने आधिकारिक तौर पर "इट्स अलाइव!: ए सेंचुरी ऑफ एनीमेशन फ्रॉम द कलेक्शन" शीर्षक से एक नई प्रदर्शनी खोली है। यह प्रमुख शोकेस 1 अगस्त, 2026 को शुरू हुआ और गर्मियों के 2027 तक चलने वाला है। यह इस बात पर गहरी नजर डालता है कि पिछले 100 वर्षों में एनीमेशन कैसे बदल गया है। प्रदर्शनी संग्रहालय के एनिमेटेड कार्यों को इकट्ठा करने और जश्न मनाने के व्यापक इतिहास से आकर्षित होती है। मोशन पिक्चर्स के शुरुआती दिनों से, एनीमेशन संग्रहालय के कार्यक्रमों का एक प्रमुख हिस्सा रहा है। यह नया प्रदर्शन कलात्मक अभिव्यक्ति और दृश्य शैलियों की एक सदी से अधिक को एक साथ लाता है। आगंतुक 35 से अधिक विभिन्न कलाकारों और फिल्म निर्माताओं का काम देख सकते हैं जिन्होंने माध्यम को विकसित करने में मदद की है। संग्रह में स्वतंत्र रचनाकारों और बड़े, प्रसिद्ध मूवी स्टूडियो दोनों के टुकड़े शामिल हैं। यह विविधता दिखाती है कि एनीमेशन कैसे एक आला रुचि से एक वैश्विक सांस्कृतिक शक्ति में बदल गया है। प्रदर्शनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उन एनिमेटरों पर केंद्रित है जिन्होंने न्यूयॉर्क शहर को अपना घर कहा। जेन हारून और जॉन कनेमेकर जैसे कलाकार क्षेत्र में उनके अद्वितीय योगदान के लिए प्रदर्शित किए गए हैं। उनके काम ने रचनात्मक फिल्म निर्माण के केंद्र के रूप में शहर की प्रतिष्ठा को आकार देने में मदद की। प्रदर्शनी में अन्य उल्लेखनीय नामों में फेथ हबली और एमिली हबली, साथ ही जॉर्ज ग्रिफिन शामिल हैं। इन कलाकारों ने पब्लिक टेलीविजन और एमटीवी जैसे प्रमुख आउटलेट्स के लिए काम के साथ अपने व्यक्तिगत फिल्म परियोजनाओं को संतुलित किया। उनकी रचनात्मक आउटपुट दुनिया भर के दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित हुई और लोकप्रिय संस्कृति को प्रभावित किया। प्रदर्शनी कैंडी कुगेल, जेफ शेर और माइकल स्पोर्न के काम को भी उजागर करती है। ये व्यक्ति शहर के भीतर फिल्म निर्माण के इतिहास में एक समृद्ध अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनकी विविध शैलियाँ कई तरीके दिखाती हैं जिनसे एनीमेशन एक कहानी बता सकता है या एक भावना व्यक्त कर सकता है। "इट्स अलाइव!" को एनीमेशन माध्यम की विविधता और आनंद के प्रमाण के रूप में डिज़ाइन किया गया है। यह पता लगाता है कि कैसे तकनीक और कलात्मक दृष्टि ने दशकों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के लिए जोड़ा है। संग्रहालय का लक्ष्य यह दिखाना है कि एनीमेशन एक गंभीर और विकसित कला रूप है। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने वर्षों से एनीमेशन के लिए समर्पित सौ से अधिक कार्यक्रमों की मेजबानी की है। यह प्रदर्शनी शिल्प के इतिहास को संरक्षित और व्याख्या करने के उन प्रयासों की परिणति है। यह आकस्मिक प्रशंसकों और कला इतिहासकारों दोनों के लिए और अधिक जानने के लिए एक जगह प्रदान करता है। प्रदर्शन मैनहट्टन में 11 वेस्ट 53rd स्ट्रीट पर संग्रहालय की मुख्य इमारत में स्थित है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि कई आगंतुक संग्रह का अनुभव कर सकें, यह एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेता है। संग्रहालय को साल भर चलने वाले शो के दौरान उच्च उपस्थिति की उम्मीद है। इन कार्यों को प्रदर्शित करके, संग्रहालय कला, प्रौद्योगिकी और कहानी कहने के चौराहे को उजागर करता है। प्रदर्शनी में शुरुआती हाथ से खींचे गए रेखाचित्रों से लेकर आधुनिक डिजिटल तकनीकों तक सब कुछ शामिल है। यह समयरेखा दर्शकों को उन तकनीकी चुनौतियों को समझने में मदद करती है जिनका कलाकारों ने समय के साथ सामना किया है। क्यूरेटरों ने सावधानीपूर्वक ऐसे टुकड़ों का चयन किया है जो एनीमेशन इतिहास के विभिन्न युगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रदर्शनी का प्रत्येक खंड समय के सामाजिक और सांस्कृतिक वातावरण के लिए संदर्भ प्रदान करता है। यह दृष्टिकोण आगंतुकों को यह देखने में मदद करता है कि एनीमेशन अपने आसपास की दुनिया को कैसे प्रतिबिंबित करता है। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट आधुनिक कला के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में एनीमेशन को मान्यता देने में अग्रणी बना हुआ है। यह प्रदर्शनी इन कार्यों को एक प्रतिष्ठित मंच देकर उस प्रतिबद्धता को पुख्ता करती है। यह जनता को एक नए तरीके से चलती छवियों के जादू को फिर से खोजने के लिए आमंत्रित करता है। यह प्रदर्शनी संग्रहालय द्वारा अपने स्थायी संग्रह को और अधिक सुलभ बनाने के व्यापक प्रयास का हिस्सा है। एनीमेशन जैसे किसी विशिष्ट माध्यम पर ध्यान केंद्रित करके, संग्रहालय कलात्मक प्रगति के बारे में अधिक विस्तृत कहानी बता सकता है। शो में फिल्में, चित्र और अन्य कलाकृतियां शामिल हैं जिन्हें शायद ही कभी एक साथ देखा गया है। यह एनिमेटेड छवि के इतिहास के लिए एक व्यापक गाइड के रूप में कार्य करता है।